常識に囚われず度肝を抜くアクションを繰り広げ、映画史を代表する一大シリーズの1つとなった”ワイスピ”の最新作、『ワイルド・スピード／ジェットブレイク』が8月6日（金）に全国公開！　そしてこの度、兄・ドミニクが弟・ジェイコブに空中ヘッドアタックをブチかます！　ド迫力の肉弾戦が飛び交う“兄弟喧嘩”を収めた本編映像が解禁！　さらに兄弟それぞれの愛車にもライバル関係を表していたという秘密も明らかになった。

『ワイルド・スピード／ジェットブレイク』の兄弟喧嘩を収めた本編映像が解禁！

静かな生活送っていたドミニク（ヴィン・ディーゼル）のもとへ急遽舞い込んだ、世界を掌握できるデジタル装置の回収というミッション。なんとそこにはドミニクの実の弟ジェイコブ（ジョン・シナ）が絡んでおり、新たな敵として、ドミニクとファミリーたちの前に容赦なく立ちはだかることとなる......！　「ワイルド・スピード」シリーズでこれまで語られることのなかった弟ジェイコブの存在や、兄弟の確執を始めとするドミニクの過去が明らかになっていく本作。ド派手なカーアクションやバトルはもちろん、ふたりのキャラクターにフォーカスした”家族”というテーマも重要な見どころとなっている。

そんな最新作から、兄ドミニクと弟ジェイコブによる実に”トレット家らしい”ド派手な兄弟喧嘩を捉えた今回の本編映像。敵対関係となった弟・ジェイコブを追いかけ、ビルの屋根を飛び越えながら進むドミニクの姿も。兄に負けないスマートな頭脳をもったジェイコブがワイヤーを駆使しながら空中移動で姿をくらまそうとすると、どこからともなくやってきたドミニクがジェイコブに空中ヘッドアタック！　そのまま窓ガラスを突き破り建物入るや否や、それが始まりのゴングとなったかのように、ド迫力の殴り合いが勃発する。

周辺に人がいようが夢中になって取っ組み合いを続ける姿は、さすが兄弟！　ワイスピシリーズで数々のアクションをこなしてきたヴィン・ディーゼルと、プロレスラーならではの気迫とオーラをまとったジョン・シナによる肉弾戦だらけの兄弟喧嘩は圧巻だ！　ジョン・シナは本シーンについて「ヴィンの演じるドミニク・トレットと僕の演じるジェイコブ・トレットの身体を張ったぶつかり合いは、レッスルマニアのメインイベントだ。誰もが望む出来事だと思う。もちろんシリーズの中で最も有名な登場人物との闘いで、同じ名字を持つ兄弟が優位性を争う闘いなので、皆楽しみにしているだろうね」と自信たっぷりに話しており、この後にどんな展開＆アクションが待ち受けているのか期待がブチ上がるワンシーンとなっている！

そんなふたりには愛車にまつわる逸話も。兄ドミニクの愛車といえば何といってもダッジ・チャージャーであり、本作でも新たなモデルが披露されるが、なんと弟ジェイコブの愛車は、現実世界でもダッジ・チャージャーのライバル的存在として名高いフォード・マスタングなのだとか！　その裏設定を決めたのは、『ワイルド・スピード EURO MISSION』ぶりにシリーズに復活し、本作で5作目の監督を務めることとなったお馴染みのジャスティン・リンで、ジェイコブがストリートレーサーとして活躍していたときのシーンを撮影するにあたり、愛車はフォード・マスタング一択と決めていたという。まさにふたりの愛車がトレット兄弟の緊張関係の映し鏡となっているリン監督こだわりの胸が熱くなる設定となっている。苦しくも宿敵となってしまった兄弟の行く末は、果たしてどうなってしまうのか......？　スクリーンでふたりの物語の決着を見届けてほしい！

『ワイルド・スピード／ジェットブレイク』｜本編映像（ドミニク＆ジェイコブの兄弟喧嘩！）＜2021年8月6日（金）公開＞

INFORMATION

ワイルド・スピード／ジェットブレイク

8月6日（金）全国超拡大公開！！

出演：ヴィン・ディーゼル／ミシェル・ロドリゲス／タイリース・ギブソン／クリス・“リュダクリス”・ブリッジス／ジョン・シナ／ジョーダナ・ブリュースター／ナタリー・エマニュエル／サン・カン／with ヘレン・ミレン／and シャーリーズ・セロン

監督：ジャスティン・リン

脚本：ダニエル・ケイシー

キャラクター原案：ゲイリー・スコット・トンプソン

製作：ニール・H・モリッツ／ヴィン・ディーゼル／ジェフ・キルシェンバウム／ジョー・ロス／ジャスティン・リン／クレイトン・タウンゼント／サマンサ・ヴィンセント

原題：Fast ＆ Furious 9

© 2021 UNIVERSAL STUDIOS. All Rights Reserved.

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Copyright (C) Qetic Inc. All rights reserved.

伝説のロックバンド「クイーン」のメインボーカル、フレディ・マーキュリーの劇的な半生を描く「ボヘミアン・ラプソディ」が、今日6月4日に日本テレビ系「金曜ロードショー」で地上波初放送される。本編ノーカットでの放送を前に、作品をより楽しむポイントを紹介する。

【画像】「ボヘミアン・ラプソディ」キャスト、鏡開きでヒット祈願

本作では、クイーンの現メンバーであるブライアン・メイとロジャー・テイラーが音楽総指揮を手がけ、劇中の楽曲には主にマーキュリー自身の歌声を使用。「ボヘミアン・ラプソディ」「ウィ・ウィル・ロック・ユー」といった名曲誕生の瞬間や、20世紀最大のチャリティコンサート「ライブ・エイド」での圧巻のパフォーマンスといった音楽史に残る伝説の数々を再現するとともに、華やかな活躍の裏にあった知られざるストーリーに迫っている。

■オープニングのファンファーレ

本作のオープニングは、映画ファンにはおなじみの20世紀FOXのロゴタイトルだが、そのファンファーレの音色はメイとテイラーの演奏による特別バージョンになっている。

■名曲誕生のエピソード

映画のタイトルにもなった名曲「ボヘミアン・ラプソディ」は、ラジオでプレイされる事を前提に「シングル曲の長さは3分」が標準だった時代に、約6分という当時としては異例の楽曲だった。「クイーンは未知なる存在だ!どんな型にもはまらない」というセリフとともに、本作ではこの名曲誕生の舞台裏が明かされる。

そして、独特の手拍子で盛り上がる名曲「ウィー・ウィル・ロック・ユー」誕生の瞬間も。今ほど録音技術が発達していないアナログ全盛時代に、どんなレコーディングが行われていたのかも見どころの一つとなっている。

■ラミ・マレック渾身のパフォーマンス

フレディ・マーキュリーを演じたラミ・マレックは、過去のインタビューで「どうしても演じたい役だったから、フレディを継ぐつもりでオーディションに挑んだんだ。ただまねて、似せるだけということはしたくなかった」と語っている。

撮影中はムーブメントコーチのサポートが大きかったそうで、マーキュリー独特の目の動き、振り返り方、マイクのひねり方など細部にまでこだわり、長い時間をかけて彼の癖を再現した。

本作での演技が評価され、マレックは第91回アカデミー賞で主演男優賞を受賞。授賞式のスピーチでは、受賞の喜びや多様性についてのメッセージを発信したほか、メアリー・オースティンを演じ、恋人関係に発展したルーシー・ボーイントンへ向けて「あなたはこの映画の真心でした。そして僕の心を奪いました」と呼びかけていた。

■"猫映画"としても高評価

一部では「猫映画」としても高く評価されている本作。マーキュリーの"猫好き"はファンの間では有名な話で、本編でもマーキュリーの自宅の窓辺で、リビングで、そしてピアノの上など、かわいい猫がメンバー並みの存在感を示している。

■ライブエイドでのライブシーン

ストーリーのクライマックスになっている、1985年のライブエイドでのステージ。実際のライブエイドでも何万もの観客を巻き込んだ「クイーン」のステージは伝説になっているが、本作では郊外で組まれた巨大セットで1日に1曲ずつ撮影された。

タバコの吸い殻やドリンクのカップまでディテールが再現され、当時のライブエイドのサウンドと熱気が伝わってくる。

映画.comが過去に行ったインタビューで、マレックは「僕たちが最初に撮影したのは、(クライマックスの)ライブシーンからだったんだ。自分たちとしては"炎の洗礼"を受けたようなものだった。『きちんと演じなくてはならない。やりとげなければ』とものすごく恐怖を感じながら挑んだよ。でもそこでキャストとスタッフが本当に一丸になれて、団結できたんだ。(クイーンを共に演じた)みんなとも、今後も関係がずっと続いていくような信頼を築けた」と、「クイーン」を演じた全員思い入れ深いシーンだったと明かしている。

放送は、6月4日午後9時～午後11時39分(45分枠拡大)。なお、今夜の「金曜ロードショー」は、35周年記念作品第2弾ということで、2代目のオープニングが使用される。

2008年にトニー賞の最優秀作品賞を含む4冠に輝き、09年にグラミー賞の最優秀ミュージカルアルバム賞を獲得した傑作ミュージカルを映画化する「イン・ザ・ハイツ」の日本版予告編とビジュアルがお披露目された。映像には、ラップを使用したパワフルなナンバーにのせ、圧巻のミュージカルシーンが鮮やかに切り取られている。

【動画】「イン・ザ・ハイツ」日本版予告編

「世界中で最もチケットが取れないミュージカル」と話題の「ハミルトン」を製作したリン=マニュエル・ミランダによるミュージカルを、「クレイジー・リッチ!」のジョン・M・チュウ監督が映画化。米ニューヨークの片隅に取り残された街ワシントン・ハイツが舞台となっている。祖国を遠く離れた住民たちで賑わうこの街で、仕事や進学、恋にもがきながら、夢に向かって一歩を踏み出そうとする若者4人の運命が、真夏の大停電の夜、大きく動き出す。

本作を鑑賞した「レ・ミゼラブル(2012)」「グレイテスト・ショーマン」のヒュー・ジャックマンは、「舞台のミュージカルは見ていなかったんだけれど、映画を見て圧倒された。演技もダンスも音楽も演出も信じられないくらいに素晴らしい。自分がミュージカルをやっているからって全てのミュージカルを見ているわけじゃないし、すべてのミュージカルが好きなわけじゃないけど、この映画は圧勝だ」と、自身のTwitterアカウントに動画つきでコメントを投稿

Hugh Jackman@RealHughJackman

I recommend the new film @intheheights. Every cast member,
the music, the director, the choreography. All of it. Th… https://t.co/HcJjlSG3GC

2021/05/20 19:36:24

さらに米批評家サイト「Rotten Tomatoes」では、満足度98%(5月26日時点)の高評価を獲得。「新旧の偉大なミュージカル映画を想起させつつ、このジャンルの大きな飛躍を感じさせてくれる」「『イン・ザ・ハイツ』は映画館への見事な凱旋だ。私たちがなぜ大スクリーンで映画を見ることが好きなのか、その理由を何度も何度も思い出させてくれる」「オスカー間違いなし。10年に1本の傑作ミュージカル。いま世界に必要なのはこの感動だ」など、絶賛評が相次いでいる。

予告編は、主人公ウスナビ(アンソニー・ラモス)が「昔々、ここから離れたニューヨークにワシントン・ハイツという場所があった」と語り、過去を回想するシーンからスタート。拳でリズムをとると、歌とダンスで溢れたワシントン・ハイツの日常が映し出される。原作ミュージカルは、保守的なブロードウェイに初めて本格的にラップを持ちこみ評価された作品であり、映像でもパワフルなラップソングの数々を楽しむことができる。

さらに重力に逆らい、建物の外壁で踊る驚きのシーンや、人々が一斉にプールや路上で踊る、躍動感に満ちた群舞シーンなど、壮大なパフォーマンスを活写。往年のミュージカル映画の名作にも引けをとらない映像美にのせ、夢を追う若者たちのエモーショナルなドラマが展開する。

ビジュアルは、街のシンボルであるジョージ・ワシントン・ブリッジを背景に、物語の中心となる若者4人を写している。ウスナビと、彼が思いを寄せるヴァネッサ(メリッサ・バレラ)、見つめ合うベニー(コーリー・ホーキンズ)とニーナ(レスリー・グレース)の姿は、劇中の恋模様を予感させる。

「イン・ザ・ハイツ」は、7月30日に全国公開。映画評論家、演劇ライターのコメントは、以下の通り。

【渡辺祥子】(映画評論家)
ラテンの血がたぎる熱気に煽られ、圧倒的興奮に夢中になった。ここにはNYに生きるヒスパニック系の人々のこみあげる思いがダンスと音楽になって噴出している。

【大原薫】(演劇ライター)
ミュージカルの聖地ブロードウェイで見た「イン・ザ・ハイツ」は熱く燃えていた。映画はさらにホット!ラテン・ラップ・バラード……、あらゆる音楽とリズムが渦巻き、アメリカの「今」を映し出す。「大切なHOMEで夢を追いかけよう」と心に明かりが灯った。

【立田敦子】(映画ジャーナリスト)
ラテン・サウンドってなんでこんなに人を元気にするのだろう? 夢と仲間がいれば、人生はどうにかなる。そう信じさせてくれるエンパワーメント・ムービー!

【稲垣貴俊】(ライター)
こんなミュージカル映画を待っていた! ラテンのリズムに身体が揺れ、圧倒的な歌とダンスに心ふるえる、王道の魅力と現代のスピード感が融合した傑作。彼らの夢と青春は、厳しい日常の中で希望を求める"今"の世界に深く刺さるはず。

2021年5月27日（木）映画館、5月28日（金）ディズニープラスプレミアアクセスにて公開となるディズニー実写映画『クルエラ』

この映画のエンドソング「Call me Cruella」を、世界的な賞を数多く受賞しているイギリス出身の人気アーティスト、フローレンス・アンド・ザ・マシーンが歌唱することが発表されました。

劇中で流れるスコア（劇伴）は、『ムーンライト』（2016年）と『ビール・ストリートの恋人たち』（2018年）でアカデミー賞にノミネートされた作曲家ニコラス・ブリテルが担当します☆

ディズニー映画『クルエラ』オリジナル・サウンドトラック

日本版オリジナル・サウンドトラック：2021年5月27日（木）デジタル配信、6月23日（水）CD発売

試聴/予約：https://umj.lnk.to/Cruella

2021年5月27日（木）映画館、5月28日（金）ディズニープラスプレミアアクセスにて公開となるディズニー実写映画『クルエラ』

ニコラス・ブリテルのスコアが収録されたアルバム『クルエラ オリジナル・スコア』が、2021年5月21日（金）よりデジタル配信がスタート。

5月27日よりデジタル配信スタート、6月23日より発売となる日本版オリジナル・サウンドトラックには、映画の主人公クルエラの日本語吹替版声優を務めた柴咲コウによる日本版エンドソング「コール・ミー・クルエラ」と、フローレンス・アンド・ザ・マシーンの「Call me Cruella」が収録されます。

「コール・ミー・クルエラ」は、“クルエラ・デ・ビル”と繰り返し歌われる旋律がつい病みつきになる、クルエラの心情や魅力が見事に表現されたクールな1曲。

また、ディズニー史上最も悪名高く、ファッショナブルな伝説の悪役クルエラの若き日々を描いた本作では、物語の舞台である、パンクムーブメント吹き荒れる70年代のロンドンで人気を博した楽曲や、クルエラの活躍を彩る楽曲を多数使用。

クイーン　(C)ユニバーサル ミュージック

オリジナル・サウンドトラックには、クイーン、ビー・ジーズ、ザ・クラッシュ、スーパートランプ、ドアーズ、ブロンディ、エレクトリック・ライト・オーケストラ、アイク＆ティナ・ターナーほか錚々たるレジェンド・アーティストの楽曲が収録されたトラックリストになっています。

ビー・ジーズ　© ユニバーサル ミュージック

エンドソング「Call me Cruella」を歌唱することに関して、グラミー賞にノミネートされたソングライターであり、フローレンス・アンド・ザ・マシーンのバンドリーダーを務めるフローレンス・ウェルチは「私が初めて歌い方を学んだ曲のいくつかは、ディズニー・ソングでした。中でも、ディズニーヴィランズ（悪役）の曲は素晴らしい曲が多いです。ですから、『クルエラ』のために歌を作り、演奏するのを手伝うことは、私の子供の頃からの長い夢を叶えることになります。ニコラス・ブリテルとディズニーには、私に自由な創作活動を許してくれたこと、そしてクルエラの美しい狂気を託してくれたことに、とても感謝しています」とコメント。

また、ニコラス・ブリテルもコメントを寄せ、「私はフローレンスの大ファンなので、『Call me Cruella』で彼女とコラボレーションできたことは本当に嬉しかったです。この曲と『クルエラ』のスコアでは、60年代、70年代のロンドンの生々しいロックの美学を表現することを目標にしました。ロンドンのアビイ・ロードとAIRスタジオで、すべてのビンテージ機材とアナログテープを使って録音し、オーケストラの要素とエレクトリックギター、ベース、オルガン、キーボード、ドラムを融合させました」とコメントを寄せています。

名作アニメーション『101匹わんちゃん』のヴィラン（悪役）“クルエラ”の誕生秘話を実写化した映画『クルエラ』

『クルエラ』オリジナル・サウンドトラックは、5月27日よりデジタル配信スタート、6月23日より発売です！

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